二十歳のフラヴィア

　オーケストラにしろ吹奏楽団にしろ、そういった演奏団体は、作る事よりも続けていく事の方が大変。

今回で20回目の定期演奏会を迎えた、

Ensemble Flaviaですが、

ファミレスで「バンドやろうぜ！」と、

和気藹々と夢を語ってから今まで、

様々な事があったのは、

想像に難くありませぬ。もうすぐ創団40年に手が届く我が土浦交響楽団も色々ありましたから。

　今回のプログラム、メインとなったのは「展覧会の絵」。この30分以上に及ぶ作品は、吹奏楽というフィールドに乗せると、チョー大作と言うことになりましょう。オーケストラだと中くらいです。１時間を越える作品もありますから。

　オケ版だと「ボレロ」で有名なMaurice Rave編曲のものがよく演奏されます。いや、それが定番です(ホントは他にもあるんですが)。吹奏楽でやる場合も、このRavel版を直したものをやったりしますが、今回は原曲であるPiano Solo版から、手塚徹氏により、改めて吹奏楽版にしたもの。なのでRavel版が染みついているイメージを、かなり覆しています。

　ちなみに冒頭の「プロムナード」。Ravel版はTrumpetのSoloで始まりますが、手塚版はSaxophoneに(のど自慢でお馴染みの)Tubular Bellsを重ねています。これで一気にヨーロッパの古い美術館に連れて行ってもらえます！

ひときわ目を引いたのがコレ。

見たとおり「鐘」。

ちゃんと「展覧会の絵」用だそうで。

ま、「鐘」で有名なのは、Berliozの「幻想交響曲」。いずれも終曲にしか使われないのですが、借りるのには結構お金がかかります。言ってみれば１発いくら？なんて...。

その「鐘」を含む、

吹奏楽に於いては重要なセクション、

打楽器群。

Flaviaは割とこのセクションが固定していて、アタシが初めて共演した第12回定期のときから、あまり面子は変わっていません。これはとても重要な事で、個人技よりもチームワークが問われる合奏に於いては、致命的な部分。

　今回個人的に殊勲賞を感じたのは、このアンサンブル。

開演前のWelcome Musicですが、

最高齢団員による編曲。

定年退職後、

30年のブランクを経て楽器に復帰。ブランクを埋めるため、レッスンにも通い、その情熱たるや、親子ほど年の離れた世代の多い団員の尊敬を集め、こうしてセクションの重要な一角を担っています。なかなか出来る事じゃありませんぜ。

　これからもFlaviaの知恵袋として、君臨して頂きたいものです。