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今年は東北ツアーを敢行したOut of the Standard(2015年４月11日参照)。その上、新曲世界初演を含む、弦楽合奏団弓組とのコラボ(2015年10月４日参照)。普段数百キロ離れた者同士がやっているユニットとしては、旺盛な活動をした年になりました。
そして今年の締めくくりは、
やはり東北！
それもOTSとしては初めての地、
青森県は七戸町。
個人的には先月、
六ヶ所村に行きましたので(2015年10月23日参照)、
２ヶ月続けて青森県へ。そんなの生まれて初めて！
ちなみに会場は、
体育館のような感じの、
多目的(？)ホール。
しかし天井がアーチ型のせいか、音がよく響き、演奏する側にとってみれば、なかなか良いホールでした。
ただこの日はあいにくのお天気。
まぁ、元雨男の啼鵬なので仕方がありませんが、
どうやら牛渡克之親分も雨男だそうな。
16年も一緒にやっていて、初めて知り申した。
お足元の悪い中、たくさんのお客様にお越し頂きました。有り難うございました。
どうも土浦交響楽団の演奏会は、長い距離を移動した後に、という記憶が多いかと。
今回も前夜は青森県は七戸からの移動。
つまり前日練習には参加出来ず、
当日の午前中の最終練習へ。
メイン曲のDvorak「交響曲第９番」は、
啼鵬が最も演奏している曲。
これまでViolaで４回、Violoncelloで１回。なので曲はよく知っているものの、今回は初めてContrabassで。あとの２曲は(どの楽器でも)初めての曲でした。
それにしても今回のこの行列。
土浦で行列が出来るものと言ったら、
ごくごく限られていますが、土響定期もその１つ!?
やはり「新世界より」効果ですか。交響曲の知名度で言ったら、Beethovenの「運命」、「第九」、Schubertの「未完成」と並ぶチョーポピュラー。たくさんのご来場、有り難うございました。
時代が進化したことを手っ取り早く知る１つが、モノの「移動」。もちろん人も。この「移動」が速くできるようになったお陰で、我々ミュージシャン、一昔前だったら宿泊を伴った仕事も、日帰りになったり。経費節減の意味もあれば、仕事を詰め込むきっかけにもなったり。
そして今回。青森県は七戸町での本番を終えて帰途に。600km以上の移動距離の末、翌日の本番に備えまする。
そう言えば先月の青森県は六ヶ所村でのコンサート(2015年10月23日参照)。このときも翌日は東京での本番。今の速さの新幹線でなかったら実現しなかったかしら。
子どもの通う保育所での演奏は今までもありましたが(2011年10月18日参照)、今回も頼まれ松本兄弟にて。
しかし今回は、
今までと違う事を。
まずは園児の皆さん向け。
そして次はご父兄の皆さん向け。もちろんプログラムも違います。
今回演奏したのは、下の子の通う園。上の子とは違う施設なのですが、上の子のときにも、「子どもだけずるい！我々親も聴きたい」という声がありました。
親御さん向けには、
詳しい楽器解説も。
当然曲目のみならず、
MCもお子さん向け、親御さん向けでは変わってくるわけです。
まぁ、演奏する側としては、やはりお子さん向けの方が100倍ムズカシイ。大人は「理解」を伴いますが、子どもは「感じる」のみ。この感性に訴える演奏こそ、我々演奏家の真価が問われるところ。
園児の皆さん、どうだったかしら。またいつか演奏を聞いて下さい。
15回目を迎えたSonor Clarinet Ensembleの定期演奏会は、別名「飯田クラリネットフェスタ」として地元の中高生、更にゲストの面々が加わり、総勢50名を越える大所帯のクワイヤーに。
いつもの啼鵬だと、
自身もClarinetを持ち込んで、
Sonorに加わるので、
今回のクワイヤーに、とも思ったのですが、この大所帯に今更啼鵬のClarinetが１本加わったところで、何が変わるワケでも無し。
なので今回は、
Contrabassで参加。
普段レギュラーで加わっているメンバーと、
合わせて２人のBass。
同じ＋１ならば、
この２人のBassは大きい。
音色や音量も去る事ながら、
「２人で弾く」というのは、Bassに限らず、相乗効果をもたらすもの。
いやぁ、今回は充実したプレイが出来ました。
以前Flute奏者の七海良美さんがやっていた番組に出演させて頂きました(2014年９月30日参照)。その枠で、今度は彼女と２人で番組をやる事に！
題して「啼鵬と七海良美のミュージッ食う♪」
音楽と食を融合させた自称新ジャンル。
毎回生演奏と食べ物が登場。
今回は「勤労感謝の日」にちなんで、働く人に感謝する食べ物。
演奏も２曲。
七海さんのオリジナル「物憂い午後に」と、
アルゼンチン・タンゴから「首の差で」。
お便りコーナーもあったり、やっているこちらも、とても楽しかったです。
次回は12月22日(火) 20:30～ WALLOPで。お時間のある方、是非！ お便りもお待ちしております。
つくばでの演奏は久しぶり。そして３人のみのライブも久しぶり。そのつくばでのコンサートは、何故か啼鵬の名を冠したものでした(2014年１月25日参照)。
今回はフレンチ・レストラン、
グルマンで軽食付きでした。
雨男、啼鵬は本領発揮!?
少々雨模様の中でのライブでしたが、多くのお客様にご来場頂きました。１時間ほどのミニ・ライブ。
そして軽食と言っても、
意外とボリュームが！
ワン・プレートながら、
ランチだったらこれで十分、
という方もいらっしゃるかも知れません。
もちろん、お飲み物付き。
アルバム録音(2015年10月29日参照)後の初めてのライブでしたが、実はその録音をしたスタジオは、この近く。アルバムの方も、来年の発売に向けて、着々と準備を。乞うご期待！
ライブにお越し頂いた皆様、有り難うございました。
今年は昨年より１週間早い開催。
15回目という、
記念の定期演奏会を迎えた、
昨年でもかなり濃い内容で、
15回目は一体どうすんの？
ってなくらいでしたが、
今年は更に凄い内容。ゲストの顔ぶれを見ても、相当なもんです。
昨年からシリーズ化した、
「西恵美と行くバス・ツアー」。
今年は京都・奈良方面へ。
アタシは運転手。
お隣は水戸黄門。
って、何故この人が京都・奈良かって、
時代劇の撮影現場って事で、
太秦を。ちょっと元気の良すぎるご老公様だったかねぇ。助さん、格さんが結構似合っていました。ちなみにアタシにとってのご老公は、やっぱ東野英治郎かな。
今回目を引いたのは、
オープニングで使われた、
Carrot Clarinet!?
人参をくり貫いて作ったClarinetです。
もちろんちゃんと音階が出来ます。
音色も何ともとぼけたユニークなもの。
相変わらず聴衆を楽しませる演出満載のSonorのステージ。
普通アマチュアは聴衆のためでなく、自分達のために演奏会をするので、自己満足で終わるパターンが殆どですが、この人達を観ていると、お客さんが喜んでなんぼ、ってまるでプロみたいなところがあるんですよねぇ。
会場はほぼ満席。
見送り演奏も、
ロビーは大変な人の賑わいでした。
Sonorに関わって10年。その10年前は10月が本番だったんですねぇ(2005年10月30日参照)。このときに初演した「Clarinet Octet "Trukish"」を今回再演。月日の経つのは早いものです。まずはメンバーを支えたご家族の皆さん、お疲れ様でした。
今年もSonor Clarinet Ensembleの季節到来。この本番が終わると冬が来た、という感じです。
今年は15回という記念の定期演奏会。かなり盛り沢山の内容。スペシャルなものもあれば、レギュラー化したコーナーも。啼鵬も音を発するのみならず、アクターとして...!?
ちなみにリハーサルは舞台と別室と並行して。そうしなくてはならないくらい、ボリュームたっぷりってコト。
記事の順序が逆になってしまいましたが、旧友に再会したという演奏会(2015年11月18日参照)。
現音・秋の音楽展2015
いま聴く 生まれたての音符たち
と冠に付いたコンサート。
Classicでは「現代音楽」というジャンルです。
この「現代音楽」という括りも、
なかなか線引きがムズカシイ。
今生きている人が作った曲を全て「現代音楽」と呼ぶかというと、そうではありませぬ。啼鵬の作風のように、平易なものであれば、いくら「現代」に作られても、「現代音楽」とは言いませんし、とっくの昔に亡くなった人の作品でも、未だに「現代音楽」と呼ばれるものも数多くありまする。
ま、今回は取り敢えず一般的に「現代音楽」と呼ばれる作品なので。
中央が作曲者の遠藤雅夫先生。
啼鵬の敬愛する先生で、
直接作曲を習った事はないですし、
そんなに多くの時間、接触があったわけではないのですが、多くの事を学びました。お会いするのは昨年のお正月以来(2014年１月４日参照)。
そして両脇のお２人さん。この日の演奏に限って言えば、「テクニックがあって、音楽性が素晴らしく」なんて語るのは、逆にナンセンスと思えるくらい、まず自然体。２人の息もピッタリで、一般的には難解に思われる「現代音楽」というジャンルを、聴衆に伝えるという点においても、非常にスマートに演奏していました。
それは「この演奏だったら、この曲の良さが分かる！」といったもので、彼らはまず曲を隅々まで理解し、よく消化した上で我々聴衆に届けてくれたのでした。
作曲家という立場からみた演奏家としては、この上ない人選と思われまする。そして、その場に立ち会う事の出来た聴衆の１人として、惜しみない拍手を贈りたいと思いました。
高校・大学と一緒。卒業後は１度リサイタルを聞きに行ったのみ。そのときはNAOTO君も聞きに行ったっけ。
勉強も出来て、Pianoの実技もいつも１番。芸高、芸大と首席で卒業。そんな武内俊之君が、久しぶりに東京で演奏するのを聞きに行きました。
曲は2013年に書かれた遠藤雅夫先生の作品。
Trianguloでご一緒している
相川麻里子さんのViolinとの二重奏でした。
これが２人とも上手い！ 改めて武内君の上手さにも感服。そんな素晴らしい音楽家の同期として誇らしかったですねぇ。現在は福岡で大学の先生をしていますが、演奏活動は是非こちらでもやって欲しいものです。
家系ラーメンはどのくらい浸透しているのでしょう？ 調べたワケではありませんが、何となくもはや全国に広まっているような気もします。
先日神戸で入ったラーメン屋さん。
ここまで来てわざわざ家系に入る事も...、
とも思いましたが、
逆に見知らぬ土地。
他に選択肢もあまり考えられず。
尤も今は便利な時代。ネットで調べて近いところに、何てのもアリですが、何も調べずに宿から出て、行き当たりばったりってのが面白い。旅とはそういもんです。
そして食べたラーメン。
実はちゃんとした家系を食べた事がない啼鵬。
コレが本家からみたら、
どの程度のものなのかは分かりかねますが、フツーに評価したら及第点といったところ。餃子も良かったです。
チビも一緒だったのですが、取り分ける小どんぶりを頼むと、既に海苔とウズラの卵が入っていました。これは評価に値する。サービス面のね。
ところで神戸にはご当地ラーメンあるのかしら？
今回の納豆モノは、インスタントで作る「納豆そば」。袋入りですが、お鍋で調理するのではなく、どんぶりにあけてお湯を。そう、日本で最も食べられている、あのラーメンと同じタイプです。
弟からもらったものですが、
どうやら決して安くない、
どころか高い！らしい。
しかもバラ売りはしていたのかどうか、
とにかく４食入りで千円札を出して、
ちょこっとお釣りがくるくらい。
やはり気になるのはフリーズドライの納豆。
これをどう評価して良いやら。
あ、ちなみにネギは付属品ではありませぬ。
「美味しい」か「不味い」では、
難しいところ。「インスタントとして」という冠を付けるならば別ですが。
更に「インスタントの納豆としてどうか？」なんて評価は、比較対象が納豆の味噌汁だったり、取り敢えず直系のライバルは見当たりませぬ。
コレをネタ目的以外で買う人っているんだろうか...。
啼鵬が駆け出しの頃からお世話になっている歌手、紫村千恵子さん。
彼女の教室の発表会の伴奏は、
ここ何年もやらせて頂いております。
このBlogにも何度か書かせて頂きました。
思うのは回を重ねる毎に、
お客さんが増えているのでは、と。
ご家族、ご友人、
皆さん応援に来られて、歌い終えると惜しみない拍手を。中には「ブラボー！」も。
バックバンドとしても、数少ないリハーサルで、何とか形にしなくてはなりません。プロの歌手の伴奏ならば、割と簡単にいく場合が多いですが、アマチュアの方との合わせは、バンドの適応能力がモノを言いまする。
今回もいつもの布陣。
また今回初？
コーラス隊も付いたり、
なかなか凝った演目もありました。また次回も楽しみです。
皆様、お疲れ様でした。
先日、時代小説作家の宇江佐真理先生の訃報を知りました。私が音楽担当させて頂いた、NHKラジオ第１「新日曜名作座」の「髪結い伊三次捕物余話」の原作者です(2011年１月10日参照)。
NHK朝ドラ「てっぱん」では、
葉加瀬太郎氏と一緒に音楽を担当させて頂きましたが、
この「髪結い伊三次捕物余話」は、
初めて１人で担当したドラマ。
全６話を２クール、
全部で12話分をやらせて頂きました。登場人物それぞれにテーマを作ってあるのですが、中でも「直次郎のテーマ」は、その後Viento del Surのアルバムにも収録。啼鵬の最も気に入っている曲の１つに。
先生とはお会いする事はありませんでしたが、これ以上あの素敵な人情話が増えないかと思うと、悲しくてなりません。
心からご冥福をお祈り致します。
昔はよくやったものです。時間があったんだろうなぁ。今回、歌の伴奏を作るよう頼まれ、久しぶりに昔のマシーンを引っ張り出して録音。
今だとこういった録音は、
PCのソフト上で行うのが通例。
プロ仕様の本格的なソフトも、
今ではフツーに広まっていますし。しかしながらアタシのように、このジャンルに四半世紀以上も関わっていると、ハードウェアに愛着があるんですよねぇ。何しろ宅録はカセット・テープ時代からやっております。そう、中学生の頃から。
ま、今となっては、
機能的な面では、
PC上のソフトウェアには太刀打ち出来ませんが、
マシーン・ヲタクというのは、其れをいじる事が好きなんでしょう。いや、いじってなくても眺めているだけでもイイ。
今って、そういう愛着のもてるマシーン、あります？ どんなジャンルにおいても。例えば多くの人が肌身離さず持ち歩いているスマートフォン。いじるんじゃなくて、眺めているだけでも満足！って人いるかなぁ。つまりマシーンのデザイン、持っているだけでテンションが上がるファッション性とか。あったんですよ、昔のモバイル機器は。テーホーのようなモバイル・ヲタクは、今でも目の保養に、使えなくなったけど愛着のあるマシーン、眺めて感慨にふけったりしますからね。
不治の病とは言いつつ、最近はあまり症状も出ないので、「もしや治った？」と思っていた矢先。
先日訪れた上山田温泉。
その温泉街の中にある食堂。
案内して下さった方によれば、
「こんな日に休むような店じゃないんですが」だって...。翌日のランチにでも行こうと思いましたが、温泉街の店は基本、昼はやってないんですって？
ネットで見てみると、
なかなか美味しそうな餃子。
こりゃ、温泉と餃子のために、
また上山田に来るしかないかネ。
先週第９回千曲音楽祭に出演したばかりですが、今日は飯田市へ。飯田市と言えばSonor Clarinet Ensemble。そう、彼女らとの演奏会も間近。この日のリハは私の他にもゲストが参加。
千曲市～飯田市だと東奔西走と言うより、北奔南走!? 長野県は南北に長い、それも相当長いです。
ちなみにウチから千曲市は約280km。飯田市は340km。軽乗用車での移動は結構大変ね。
前回参加させて頂いたのがもう３年前とは(2012年11月11日参照)。
長野県は千曲市で行われている音楽祭。
そう、1000曲演奏する音楽祭ではありませぬ。
って、前回書きましたねぇ。
今回も我が長野Bandoneon倶楽部が出演。
残念ながら全員の参加はかないませんでしたが、
最小限のアンサンブルで演奏致しました。
そう言えば前回は、
あまり会場の周りを歩く事もありませなんだ。
来て演奏して終わり、
といった感じ。今回は前日入りしてリハーサルもしたので、余裕をもって会場入り。実は前回の記事の結びに書いた、「もしまた参加する機会があったら、温泉もセットで！」が実現したのでした。
演奏の方は、
長野Bandoneon倶楽部の他に、
音楽祭の中核を成す方々との共演。
啼鵬の他にPiano,Violin & Percussionと４人編成で。千曲音楽祭のために結成されたアンサンブルでした。初めて共演する人ばかりでしたが、少ないリハーサル時間で、あっという間に形になり、楽しい共演でした。
お招き頂き、有り難うございました。
食品関係には必ず表示のある「原材料名」。この前のスゴいパン(2015年11月５日参照)をきっかけに、気になった事が。
同じところで買った、
お惣菜パン。
ナンのようなカレーパンと、
ちょっと堅めのパンに味付けツナが挟んでありました。
で、これらに表記されている原材料名。「小麦粉」「乳製品」「卵」。２つとも!? ちなみに前回紹介した「チョコ・ケーキ・サンド」も同じ。
見た目は全然違うのに、原材料は全く一緒。これは使われているものの多い順に表記されている、と聞いたことがありまする。つまり法によって決まっているという事。そうするとこうなるのかぁ。
法の下で平等なのは、人間だけでなく、物も!?
これはちょっとしたショーゲキです。
チョコ・ケーキ・サンド。
チョコレートが挟んであるのではなく、
チョコ・ケーキがパンの間に挟んであるもの。
つまり味は違うものの、
小麦で出来たものを、
小麦で挟んである、言ってみれば「ご飯をオカズにご飯を食べる」ってな感じ。
ま、原理としては「焼きそばパン」に近いですし、更に小麦にこだわったものとしては、グラタン・コロッケを挟んだ某社のバーガー。グラタンは小麦を使ったホワイト・ソースですし、コロッケのころもは当然パン粉。これも小麦。挟むパンも小麦。小麦好きにはたまらぬ逸品！なんでしょ？
で、もはや味を云々するようなもんでも無いのですが、
食べてみると、
「このチョコ・ケーキの甘みが、
挟んだ食パンに中和され、絶妙なスイーツに生まれ変わり！」
とでも書くのでしょうか、この製造元からお金を貰っているライターさんだったら。アタシは甘党ではありませんが、チョコ・ケーキはパンに挟まず、そのまま食べたいクチです。
もはや「モバイル」という単語は死語なのか。テクノロジーのこの時代にあって、意味合いが変化する言葉はいくつもありますが、この「モバイル」という単語もその１つでしょう。本来の意味ですと形容詞で「動きやすい」「可動性の」といったもの。
日本では「電子手帳」というカテゴリで始まったマシーン、通信機器を「モバイル機器」と呼び、時代と共に使われなくなると、それらの機能を搭載した携帯電話を「モバイル」と呼ぶように。更に多機能になった携帯電話、現在のスマート・フォンになると、もはや「モバイル」とは呼ばれなくなりました。現在「モバイル」と言えば、何の事を言うんでしょうねぇ。
そして先日、
久しぶりに「モバイル」の原点を見ました。
我が一番弟子にして、
このプリンター自体は、特別なものではありませぬ。どういう状況でこれが登場したかが重要。
この日、というか本番の日、リハーサルをしていると、楽譜の無いパートが発覚。PDFになっているデータは、スマホ、タブレット端末等で閲覧出来るも、さすがに其れを譜面台に載せて演奏するワケにはいかない。いや、NAOTO君はしていたケド。でも時間もない。
すると大地君、「車にプリンターありますよ」だと。てっきりバッテリー駆動の小型プリンターかと思いきや、デカいフツーの。しかも複合機。其れを車に積んで、常時移動する事に、モバイルの本質がある！
そう言えば昔、葉加瀬太郎ツアーで、文字通り移動式オフィスを実現していた、敏腕スタッフがいたっけ(2007年１月８日参照)。
大地君のやっている音楽教室「峰音」。将来的には２トン・トラックでMobile Lesson Roomかなぁ。Musicians' Mobile Clubを主宰する啼鵬ですが、やっぱその弟子もスゴかった...。
先日本番を終えたばかりの弦楽合奏団弓組(2015年11月１日参照)。間髪入れず、来年の定期公演に向けてのお稽古が始まりました。
大物ゲストとの共演も去る事ながら、
今回のトピックスは、
啼鵬が指揮でも、
ソリストでもなく、
弓組の一員として合奏に参加すること。
...って、こう書くと地味ですが...。
もちろん指揮も、ソリストとしてのBandoneonも演奏しますが、曲によってイチViola奏者として参加。
とは言え、先月のOut of the Standard with Stringsでは、牛渡克之氏指揮でGlazunovの「Saxophone Concerto」を演奏した折、アタシはContrabassで参加(2015年10月４日参照)。もっと遡れば、弓組結成時の仕事、宝塚娘役のジブリ・カバー・アルバム録音で、やはり組に混じって演奏しておりました(2010年２月10日参照)。
んなワケで、そんな目新しいものでは無いかも知れませんが、お客さんの見た目的にはどうなるか。そして曲も弦楽アンサンブルの定番曲。乞うご期待！
これまで山形県とは殆ど縁がなく、葉加瀬太郎ツアーで訪れたくらい。そのときはもはや伝説の、マンゴー松本のDance Soloがあったり、スゴいカレーに出会ったり...(2007年８月23日参照)。そして今年になって、Out of the Standardのツアーで、山形公演をしました(2015年４月14日参照)。そのときに弾いたPiano、YAMAHA S6は、啼鵬の鍵盤楽器人生に大変な影響を与える事になるのですが...。
そして今回、
「みちくさライブ」と題したライブを企画。
ワンコインで、
ささやかな編成で。
SaxophoneとBandoneon。
まぁ、弟とやるユニット、松本兄弟も同じ２人編成ですが、厳密な事を言えばコレ、弟はVioilnですから、音は最大４つ同時に出せます。しかしSaxophoneは管楽器。前衛音楽の特殊奏法なら別ですが、基本的に一度に音は１つ。んなもんで、松本兄弟から更にシンプルな音楽会に。
またお借りした会場、
「瑳蔵」という喫茶店。
ここがまた、とても雰囲気が良く、
レトロな音楽Tangoをやるに相応しい空間でした。雰囲気、大事です。
先に山形は縁の無い土地と書きましたが、
実は我が土浦市と天童市は交流都市提携を結び、
盛んに相互イベントをやっている！
のかなぁ...。
せっかくなので、
アタシのやっているTangoユニット、A.R.C.は毎年「土浦タンゴ・フェスティバル」に出演していますから、それをそのまま天童市でも、とかね。
今回のライブ、お手伝い下さった方々、そしてご来場下さいましたお客様、有り難うございました。また次も企画したいと思います。
我ら弦楽合奏団弓組にとって、年間行事の１つになりつつある、鈴懸での演奏。これまでもこのBlogで紹介してまいりました。
今回は弓組が最も伴奏させて頂いている、
落合祐子さんと、
「Ave Maria」を３曲！
しかもこの３曲は、「Ave Maria」の代名詞とも言える、GounodやSchubertは入っておりませぬ。Mascagniの「Cavalleria Rusticana」の「間奏曲」を元にしたもの。あまり知られていないLuigi Luzziのもの。そして啼鵬が高校２年のときに書いたもの。アタシが並ぶのは、非常におこがましいのですが、落合さんは拙作「Ave Maria」を、最も多く歌って下さっている方。今回も充実した共演でした。
そして弓組のステージでは、
Federico Mompou,Astor Piazzollaに、
アンコールで拙作「along with you」と。
言ってみれば弓組らしい選曲だったかと。
それにしても落合さんの歌声。御年77歳とは思えないパワフルでヴァイタリティーに溢れるもの。弓組一同圧倒されました。
ご来場下さいました皆様、有り難うございました。
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