Ｂ→Ｃ 243

　「ビー・トゥー・シー」という企画。バッハからコンテンポラリーまでという意味で、プログラムには必ず両方を入れる事が条件。大分前からやっていますが、243回を迎え今や人気企画。ちなみに楽器は何でも良く、かつてはBandoneonの北村聡君も出演。

　今回は作曲家でピアニストの田中翔一朗君。彼がまだ中学生の頃に、たくみスタジオの門を叩き、一応アタシの生徒、という事になりますが、以前記事にした通り(2016年７月28日参照)、もぅ「翔一朗君の師匠です」なんて言うのもおこがましい！　今や彼は日本楽壇で重要なポジションにいます。

　というのもこの企画。単にバッハと現代の作品を取り上げればイイという事ではなく、大事なのは「Ｂ→Ｃ」の「→」の部分だと、隣に座った先輩、芸大で教鞭を執る白石光隆センセが仰っていました。

　確かにその300年ほどの間には星の数ほど曲があり、何をチョイスするかが「Ｂ」や「Ｃ」よりも興味深い。翔一朗君は演奏家、作曲家、両方の視点でもって曲を見極められる、貴重な存在。

　不思議なのはメジャーな作曲家としてドビュッシーやラフマニノフなどの曲が入りましたが、その他の比較的新しい作品に囲まれると、普段それらを単体で聴いている印象と、大分変わること。

　もはや演奏家の腕前云々という演奏会ではなく、プログラムこそが重要視されるもの。様々な楽器、様々な道を辿って音楽家になったアーティストが、どうプログラムを組むのか、こんなに面白い演奏会はありませぬ。

　客席もほぼ満席状態で、現代音楽主体のコンサートとは思えない活気。そう、今回は割合でいくと現代音楽の方が多く、啼鵬のフィールドである商業的な現場とはかけ離れた雰囲気。客層も同業者といった業界人が目立ちましたが、いわゆる音楽ファンの中でも極々少数派でしょう。そしてここでしか聴けない曲の数々。翔一朗君の快演、いや怪演というに相応しいスゴい演奏。

　現代音楽のコンサートで感動して帰るのは久しぶり。この世界に希望がもてる演奏会でした。そして名企画「Ｂ→Ｃ」の今後に期待。拡大企画で指揮者、オケも交えてなんていいんじゃない？