プレ・コンサートを聴かせてもらったのが年明け早々(2025年1月29日参照)。そのときから、どんな演奏会になるのか、とても楽しみでした。編成も大きくなると言うし。
その期待を裏切らない、素晴らしいコンサートでした。最もやってくれたのは1曲目、中嶋達郎氏の「Pre-」。
開演時間には余裕をもって到着。席に着くと今回は珍しく、アメリカン・スタイルのステージ。つまり開演前に既に舞台に演奏家がいて、指慣らしやら口慣らし(!?)といったウォーミングアップの音出しをしてるのですが、実はコレ、既に演奏が始まっている状態。もっと言えば客席で雑談をしている我々までもが、その曲の一部に。
しばらくするとBass Drumも手慣らし(!?)を始めるのですが、そもそも打楽器って、そんなにウォーミングアップするんかい?と思っていると、実はちゃんと叩いていて、それが合図なのか、指揮者も振り始めて実際の演奏も始まる。実に巧妙な切り口で演奏会自体も始まるんですが、それでもまだ楽器はフツーには鳴らさず、まるでそれまでの客席の様子を再現しているかのよう。
メイン・ディッシュとしてはやはりLigetiの「Piano Concerto」ですか。主宰者の田中翔一朗君がソリストを。この曲、昨年聴いているのですが(2024年6月28日参照)、通常のClassicの演奏会ではまずやらない曲を、生きている間に2度も生演奏が聴けるなど、貴重な体験。前回との違いを楽しめました。今回はホールとしてはデッドな旧東京音楽学校奏楽堂。それがかえって演奏者達のキレッキレのアンサンブルがダイレクトに伝わり、Pianoとオケの配置は少々難があったものの、それを凌駕する素晴らしい演奏に。
今回の演奏会で最も啼鵬の心に響いたのは、各曲のクォリティもさることながら、「現代音楽」の裾野を広げようとするスタンス。実際に観客には小学生らしき子どもも目立ったのですが、満席の奏楽堂。てっきり関係者メインかと思いきや、いわゆる現代音楽初心者向けの説明も。プログラムにもはっきり明記されてあって、それはまるで聴き方講座!?
其れを考えたときに、例えば音楽鑑賞教室の仕事で、安易に分かりやすい有名曲ばかりを演奏するのが、果たして本当に音楽の魅力を伝えているのか?と。同様の事は、二刀流の才人稗田隼人君も言っていました。我々のような立場の者が勝手に決めつけ、押しつけるプログラムは、様々なものを吸収する子どもに対して、可能性を狭くしてはいないか?
今回の演奏会はそういった音楽芸術の根本的な部分も考えさせられる、とても意義のあるものでした。ちなみに幕開けの合図(!?)のBass Drumを叩いたのは、これまたたくみスタジオ門下の優等生、打楽器奏者の安藤巴君。あの素晴らしいリサイタルも記憶に新しい(2024年5月16日参照)。
次回の期待が膨らむ一方、こうして生徒達の活躍をみるにつけ、啼鵬どうしたもんかと。頑張らにゃ。
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