先月、無事演奏する事が出来た「とっておきの音楽祭やまがた2019」(2019年8月25日参照)。何しろ去年は台風で中止。我らサックス日和は、ゲリラ・ライブを展開(2018年10月１日参照)。
今回のステージで、ひときわ目を引いた(と思われる)のが、「情熱大陸」でCajonを叩いた女子。その叩き様。実は啼鵬も、Bandoneonを座奏するときは、しばしば専用のCajonに座り、場合によっては叩きます。その際、楽器が膝の上にあるので、通常のスタイルとは違う形で叩きます。
今回のカホン女子もそう。このリトル・マーメイドのような座り方で叩く奏法、これから女子の間では流行るかも知れませぬ。
今回の「真夏のタンゴ・コンサート」(2019年８月31日参照)。昨年と同じ曲をやりましたが、楽器が違うために、サウンドは大きく変わりました。
決め手はコレ。写真右の７本弦のGuitar。通常Ｅ(ミ)音が最低音ですが、もう１本増やしてＨ(シ)音まで低い音が出ます。このお陰で、特にPiazzollの「Escualo」は効果絶大。音域の関係で諦めていたフレーズが、ちゃんと鳴らせるようになり、音楽的には非常にイイ感じに。
とは言え、普段６本しか弦がない楽器に１本弦が増えるというのは、どういう事か。100本くらいあれば、１本増えたところでたいした変わりはありませんが、６本が７本ってのは、相当な割合ですぜ。稗田隼人君クラスならば、１時間も弾いていれば慣れるか。
ちなみにContrabassの場合は４本弦が５本に(2017年12月11日参照)。割合で言えばGuitarよりも大変か？
この怒濤の３日間、色々な事があって、Blog的にはネタに事欠きませぬ。何から書いて良いか迷うくらい。まずは近いところで、弟ゴルゴのコンサート。
「アンサンブルコンサート」と銘打つだけあって、様々な編成のアンサンブルを組んだワケですが、その１つがViolin,Bandoneon & Piano。３曲演奏し、その最後の曲はお馴染み「Libertango」。カッチョイーPianoの前奏から始まり、Violinが旋律を奏でましたが、２回目に高い音域にシフトするはずが、そのまんま。「其れじゃ目立たないし、盛り上がらないじゃん」と思いながら演奏を続け、クライマックス近くのViolin Soloも、地味ぃな感じ。「ははぁん、もしや楽譜忘れたな？」と。
しかし実際はそうではなく、なんと弦が切れていた！...って、いつ？ 全然気が付きませなんだ。切れたのは一番高い音のＥ線。だから残りの弦で低い音域になっていたのか...。アタシも長らく弦楽器を演奏していますが、本番中に弦が切れた事はありませぬ。
レッスン中にはありました。拙作「複弦楽四重奏曲ニ短調」を、現東京Ｇ大学長の澤和樹先生にレッスンをして頂いているとき。もう１人のViolaの子から弦を借りましたが、何とそれは切れた弦とは違う弦。そりゃいくら張ってもムダ。結局先生は「じゃ、自分のパート、歌っていて」と。
ハナシを戻しましょう。もし弦が切れていなければ、アンコールはNHK朝ドラ「てっぱん」より、「ひまわり」を演奏する予定。しかもPianoは啼鵬。そう、この日演奏した楽器が１つ増えるハズでした。ま、ViolaとBandoneonとContrabass。３つもやりゃ十分かネ。
一本茂樹君は楽器や機材をたくさん持っています。そういう人は啼鵬の周りでは珍しくないのですが、人によっては使わなくなると売ったりもしているので、手元にある数でいくと、一本君はかなりたくさんあるんじゃ？ だって売ったってハナシ、聞かないもん。
今回久しぶりに会うと(2019年６月12日参照)、
このElectric Bass。
初めて見る楽器でもないのですが、
これらのペグ(糸巻き)。
５本弦のBassなので右側に４つ、
左側に１つありますが、
その右側の一番下。
音程を更に下げるためのマシーンが！ コレ、エレキ版のHIP SHOT。そう、アタシの楽器にも付けたヤツと同じ構造(2018年４月26日参照)。
通常は４弦しかない楽器が、５弦と同じような音域を出すために付けるのですが、一本機は５弦に付けているもんだから、とんでもなく低い音が出せる！
HIP SHOTを適用させたときの音程は調節出来るのですが、Pianoと同じ最低音が出せるようにしてあると。そ、そんなに低い音、いつ使うん？ つまりフツーのBassはミ・ラ・レ・ソですが、５弦なのでその下に加えてシ・ミ・ラ・レ・ソと。このシの音を更に下げるためのHIP SHOT。
その最低音。たいしてボリュームも大きくないはずなのに、地響きのような音。でもちゃんと判別出来ました。だって楽器によっては、えらく高い音、えらく低い音は、音程が判別出来なかったりもしますから。
思えばBassの一本茂樹君に会うのは、１年ぶりか。しかも同じイベント。
実は前夜、テレビで拝見しておりました。歌番組。コレ、生放送なのでチョー大変らしい。放送は夜ですが、朝からホール入りして、音楽リハーサルとカメラ・リハーサル、更には段取り。場面転換もリアルタイムなので、演奏者よりも裏方さんの方が神経使いそう。
で、その１年ぶりの一本君を観ると、そっか、今の髪型はこんなんか。一本君はしょっちゅう髪型を変える事でも有名。
テレビで観たときには、
キノコ、いや玉葱ヘア(!?)かと思いましたが、
実際に会ってみるとワカメちゃんかネ。
いや、ビートルズ風？
この日はContrabassとFenderのElectric Bassを持っていらっしゃいましたが、このエレベが凄い！ 【つづく】
Out of The Standardのレコ発ツアーで、各公演地のPianoが１つも被らなかったので、それぞれレポートしました。啼鵬はPianoの専門家ではありませんので、あくまで個人の感想ですがね。
そしてまた、弾いた事のないPianoに。今月21日に行われるアタシのライブ「五線の宇宙～作編曲家編～」のリハーサルを、Figur Saxophone Quartetと行いました(2019年６月10日参照)。そこで弾いた楽器。
YAMAHA C5X。このCXシリーズは今や、YAMAHAの主力商品かと思われまする。サイズは１～３、５～７とあって豊富。５は一番手頃なサイズですから、恐らく最も売れているのでは？
Ｘシリーズはちょっとシャープな印象で、それは仙台でS6Xを弾かせて頂いたときに思いました。啼鵬イチオシのS6に比べ、かなり鋭さを増した結果、音の幅も広がったのでしょうけど、アタシではコントロール出来ませなんだ。まだCXの方は頑張れば手の内に入る感じ。
以前のC5だったら「ふ～ん」で済ませましたが、C5Xだと弾き込んでモノにしたくなる気持ちになりますね。
時代も令和に変わり、Blogもデザインを変えてみました。今後ともよろしくお願い致します。
話はFMうしくうれしく放送のラジオ祭り(2019年４月29日参照)。この日予想外に苦労させられたのが、Pianoの位置。いつもの演奏会と違って、今回はレクチャーが中心。其の虫に関するレクチャーでは、プロジェクターで画像も投影する事になっていたので、我々演奏家はどこで演奏するべきか。
ま、安易に端っこに寄せればいいじゃん、と舞台下手側にセッティング。しかし音出しをしてみると、Pianoの鳴りが尋常でなく、ガンガン煩い。そもそも啼鵬は爆音Pianoを弾くタイプではないのに、Violinをかき消してしまう程の、やかましいPianoに。
いつものセンター配置だったら、絶対にあり得ない音量関係なのですが、これには困り、舞台上での楽器の位置が違うと、こうも音響に影響するものかと、改めて認識。
なるべくプロジェクターを上手側にして、Pianoをセンターに寄せましたが、一番効果があったのは、下手側の反響板の向きを変えたこと。しかもこの反響板、てっきり木製かと思いきや、ゴツゴツした石みたいな手触り。恐らく木よりも音を跳ね返す感じ。だからガンガン鳴っていたのか。向きを変え、舞台袖に音を逃がすようにすると、大分落ち着きました。
今回のOTSレコ発ツアー、不思議な事に２回として同じPianoを弾いておりません。千秋楽の名古屋も、中日DACと同じSteinway & Sonsながら、こちらはA-188。と言いつつ、DACで弾いたO-188との明確な違いもあるのでしょうけど、アタシもそこまで詳しくはありませぬ。
しかしながらここの楽器、
かなり特別なチューニングが施されておりました。
Keyboard奏者ならば分かるのですが、
「スプリット(Split)」という機能。どこかのポイントで音色を分けるもので、このPianoもまるでそうでした。低音部はガツンとくる堅めの音色とパワー。高音部はまるでキャラクターの違う楽器をくっつけたかのような、繊細なタッチ。そのスプリット・ポイントは明確に分かり、当然意図的にそうチューニングされたものでしょう。
思うに金管楽器、それも中低音の伴奏仕様という感じ。実は今回啼鵬、ここのホールにはPianoの調律を頼んでおりませぬ。最後に使ったのが割りと直前と聞いておりますので。そのときの最後のチューニングがそういう注文だったのかと思われます。
もし次に訪れたときには、違うチューニングになっているのかと思いますが、Out of The Standardにとっては、偶然にも好都合だったチューニング。やはりEuphonium相手だと、啼鵬クラスのピアニストの低音は聞こえませぬ。そういった運にも恵まれ、成功裏に終わったOut of The Standardのレコ発ツアーでした。
TANGO OGNATで何度も演奏させているライブハウスなのですが、Pianoを弾かせて頂くのは初めて。
YAMAHA C5。
基本的にはJazzのライブハウスなので、
このPianoもJazzを弾くに、
イチバン合うチューニングになっている感じです。弾く側にとっても聴く側にとっても。
Out of The Standardにとってはというと、SaxophoneとEuphoniumを相手するには、繊細なClassicのチューニングでは、対応しきれない部分もあり、パワフルなJazzチューニングは有り難い限り。尤も啼鵬の技量では、その繊細さの表現に限界があるのも否めませんが。
浜松はYAMAHAのお膝元。このC5も各所に出回っている事と思いますが、恐らく様々な現場で、その場に合ったチューニングがされている事かと。其れに対応しきれる懐の深い楽器とでも言いましょうか。
以前OTSで出演した事のあるホール。恐らくそのときもこのPianoだったと思います。
Steinway & Sons O-180。
デカいホールだと別ですが、
よく見かけるサイズのスタインウェイ。
前日のYAMAHA CF6と同じくらいの値段(2019年４月２日参照)。ま、100万前後の幅はありますが。不思議なもんで、スタインウェイだとフツーだと思ってしまい、ヤマハだと高っ！と思ってしまうのは...。
Steinway & SonsはPiano界の絶対的なブランドなので、アタシも学生時代は触るだけで「おぉー！」って感じでしたが、これがいざ社会に出てみると意外と方々にあって、啼鵬クラスのPiano弾きだと、スタインウェイだというだけで「おぉー！」という色眼鏡では見なくなります。他にもスバラシイPianoはあるし、状態によっては「おいおい...」ってスタインウェイもあるので。
ココはちゃんとメンテされているし、何よりもホールとしてきちんと回っているので、頻繁に使われている。楽器にとってはそれがイチバン。そして著名な管楽器奏者の伴奏をしているこのPiano。つまり著名な伴奏者によって弾かれている！ そんな楽器を触っているって、それだけで満足よ。基本テーホーはミーハーなので。
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