七宝焼き体験

　部活動参観なんだそうで。上の子の中学校へ。アタシの頃、部活動を親に見せるなんてあったかなぁ。いや、啼鵬は帰宅部だったので、あったとしても知らないか。

　しかも観るだけでなく、親も七宝焼きを体験出来るとな。果たして行ってみると、数名の親御さんが。新入部員の７年生(小中一貫校なので)のみならず、８年生以上もOKなので、中には「お姉ちゃんのときと合わせると、もう５回目なんですヨ」というお母さんも。

　いやぁ、こういう作業、久しぶりだなぁ。七宝焼きは初めてですが、美術室でもって何かを造作するなど、それこそ中学生以来だろうな。芸大時代は美術の友達はたくさんいましたが、さすがにそちらに遊びに行って、何かやらせてもらう、なんて事は無いので。高校時代に至っては、美術室は愚か、授業も無かったし。

　まずは丸い土台に絵の具みたいなのを盛る。それだけでもイイですが、ビーズみたいなヤツを並べて模様も。隣のお母さんに「ラッキー７」と言われましたが「違いますヨ、啼鵬のて」とは言えず...。

　作業は早々に。顧問の先生が待つ窯へ。美術部員の生徒さんの次、なんと２番。ま、手の込んだ模様では無いので。１～２分焼いて頂きました。

　焼き上がると、随分と色が変わるんだわ。しかし...!?不慮の事故。おっ欠けちゃったんですよ。センセに聞くと「瞬間接着剤でくっつけるしかねぇなぁ」...「ですよねぇ」

ベルリオーズ没後150年【上】

　クラシック音楽ファンの間では、生誕XX年、没後XX年というのは、そのアーティスト(主に作曲家)を見直す機会になる事が多く、制作側もそれを見越して演奏会を企画したり。普段から聴いている人はもとより、それほど気に掛けていなかった、という人も「この際、聴いてみるか」と、演奏会に足を運ぶ事も多々あるかと。

　今年はフランスの作曲家、Hector Berliozの没後150年。この人はかつてフランスの紙幣にも肖像画が使われていたので、いかに国民的な人物かが伺えまする。音楽史でも同じで、音楽室の肖像画にも登場しているハズ。カツラをかぶったBachやMozart、スゴイ髭のBrahms,Tchaikovsky,Bizetほどのインパクトは無いので、見過ごしているかも知れませんが。

　今回新聞の文化面で話題に。実はこの新聞社の文化欄は、アタシの先輩が担当している事が多く、読む度に誇らしく思っておりまする。啼鵬１年生のときの４年生。楽理科に友達が多かったので、彼女にもお会いしているのですが、さすがに覚えちゃいないだろうなぁ。

原知子風景画展＜降る日＞

　同じ土浦交響楽団に在籍している美術家、原知子さんの個展に行って来ました。

５年ほどの間に描いた絵を展示。

油絵とパステル画の力作揃い。

音楽家に置き換えれば「リサイタル」という事になるのでしょう。

大抵は休憩をはさんで２時間ほどのプログラムを組み、大曲から小品まで、構成から演奏家の技巧、主義主張、美学、哲学など、文字通り「真価を問われる」ものです。

　美術家の場合はさすがに１作品で個展という訳にはいかないと思うので、ある程度のまとまった数の作品でもって開く事になるかと思います。

　我々の「リサイタル」にしても、美術家の「個展」にしても、色々な意味での体力が無いと実現出来ない、大事業ですねぇ。

草間彌生展へ

　GRECOでの「華麗なる弦師たち」を終えた啼鵬。夜走りで信州は松本に向かったのですが、せっかくなので空き時間には観光を。と言いつつ、松本城はなんと140分待ち！　それだと信州ジャズのリハーサルに間に合わない！

ってとこでコチラ。

松本市美術館で開催中の、

草間彌生展に。

運良く入館した時間は、まだそんなには混んでいませんでしたが、出る頃には外に長蛇の列。

　失礼ながら草間さんと言えば、

水玉模様しかイメージが無かったのですが、

やはり彼女クラスになれば、

それはそれは大変な道のりを経ている訳で、今回は観る事が出来てとても良かったです。

　ふとアタシの大学時代の美術学部の友達、どうしてるかナとか。恐らく音楽よりも生きていくのが大変なのでは？

表参道芸術音楽祭2018

　表参道と言っても東京ではなく、長野県長野市。啼鵬の2018年ゴールデンウイーク後半は、GRECOのStrings Fes.に始まり(2018年５月３日参照)、信州ジャズの松本公演(2018年５月４日参照)、そして締めくくりは長野バンドネオン倶楽部の生徒さんと演奏。
　実は、昨日の信州ジャズも聴いて下さった方もいらして頂けたようで、MCで触れた甲斐もありました。
　お天気は良かったのですが、風が強く、テントが飛んでしまうのでは!?　と思ってしまう程。
　お忙しい中お越し下さいましたお客様、有り難うございました。

やはりお寺でYaeさん

　大阪、神戸と関西での２デイズとなったYaeさんのライブ。

その２日目は神戸は大倉山のラピスホール。

そう言えば神戸での演奏、

チョー久しぶりかも。

葉加瀬太郎さんのツアー以来？

って事は10年近くご無沙汰...。

そして行ってみるとそこはお寺！　ホールの名前からはあまり想像がつかなかったんですがね。

　う～む、

毎年の天現寺と言い、

Yaeさんはこういう場所でのステージが似合う!?

　今回は啼鵬にとっての新曲もあり、かなり新鮮な感じでした。惜しむらくは旅先なので、持ち替え楽器に限りがあったこと。欲を言えば擦弦楽器があったら...。おっと、擦弦楽器。Violinとかのこする楽器ね。

　お寺と言っても外見はこんなに近代的！

中にはエレベーターもあり、

ステージと控え室のアクセスがとても楽。

そして今回はGrand Pianoもありました。

そう言えば昨日もですが、

お天気は憎いほどの晴れ！　暑くて暑くて大変。こういうときに雨男を発揮すると、涼しくなって感謝されるかなぁ。もうテーホー、雨男じゃないケド。

　ところでこのお寺、

その近代的なビルディングとは裏腹に、

こんな懐かしいものまで！

婆ちゃんちにあったなぁ、こういう井戸。

創遊・楽落らいぶ Vol.32

　落語と音楽のコラボレーションというコンセプトの「創遊・楽落らいぶ」。実は以前にも出演させて頂きました(2009年５月30日参照)。

もう32回を迎えるんですねぇ。

前回が８回目。

って、そんな前だったか...。

実は長く続くには理由もあり、

いまやこの企画、

当日の終演後には、

次回のチケットを買って帰る人が３分１くらいいるようです。そしてお客さんの入りも、あの東京文化会館小ホールが、かなり埋まります！

　前半は30分ほどのミニ・コンサート、

後半が落語ともコラボ。

今回はFlute奏者の七海良美さんと演奏致しました。

　落語は桂竹丸師匠。彼は本名で活動していた頃、「お笑いスター誕生!!」(日本テレビ)に出演されていました。我が家でNHK以外許された、数少ない番組。小学生の頃、土曜日は午前中授業だったので、終わって急いで帰ってくると、だいたい12時15分くらい。お昼ご飯を食べながらよく観ていました。残念ながら師匠が出演していたのは、啼鵬が観だしたちょっと前のようです。

　落語の筋書きはあるものの、

当然、一言一句全く同じ、

という事ではないので、

音を奏でるコチラも、タイミングをはかるのが大変。しかしその緊張感が、基本演奏しかしない我々には新鮮でした。

　圧巻は七海さんのホラ貝！　Bass Fluteで奏でたあの音は、なかなか面白かったですね。

　ご来場下さいましたお客様、有り難うございました。

小さな画伯たち

　弟の出身保育園で演奏した松本兄弟＋α(2015年12月10日参照)。その様子を年長さん達が、早速絵に描いてくれました。

この蛇腹の伸びた様子。

なかなかリアルじゃないの！

やはり動きのある楽器は、

子どもにも受け入れられやすい!?　Tangoの世界では「悪魔の箱」と言われているBandoneon。子ども達には「魔法の箱」かも知れませぬ。

　また目立ったのは、

ContrabassやVioloncello。

やはり「大きい」というのは、

印象に残るものなのでしょう。こちらもよく描けていますねぇ。「Fiddle-Faddle」ではクルクル回しましたし。そう、「いつもよりも多く回しております～」ってなくらい、かなりの回数を。曲の後半だし、加点も多いかしら!?

　なかなか充実した保育所での演奏会でした。

VOYAGE 船上の謝肉祭

　少し前に俳優・田中哲司さんへの祝辞を記事にしました(2014年９月18日参照)。記事で少し触れましたが、ご一緒したのは演劇の舞台「VOYAGE」。啼鵬が音楽家として歩み出した初期の、大きな仕事でした。

　ところで仕事の大小は何で決まるか？

規模と、其れに関わる形態です。

「VOYGE」の場合、

関わった日数は稽古日、本番を合わせればかなりの長さ。

其れに伴い、

拘束が長ければ頂くギャランティーも増えます。

そして大物、松たか子さん主演。はたまた演劇界では歴史にその名を残す串田和美氏の演出。啼鵬は音楽監督山田武彦先生と現場のパイプ役、本番での楽器演奏、ちょっとしたパフォーマンスを担当。ま、「大きな仕事」と言うに相応しい要素はたくさんありました。

　この「VOYAGE」、先の記事で「ついで」で語れるようなものではない、と書きました。言いたい事はたくさんありますが、さすがに裏事情までさらけ出すワケにもいきませぬ。ま、今更メディアにスクープされる事もないと思いますが。

　当初は「齋藤憐＝串田和美の待望の新作」

というのがキャッチ・フレーズ。

このお２人はかつて、

「上海バンスキング」を生んでいて、舞台もロングラン、また２度も映画化された大ヒット作。その名コンビの新作となれば、ファンは期待大！

　しかし実際に本は齋藤憐氏ではなく岩松了氏、加藤直氏など、複数の人が担当。

　肝心の内容ですが、ゴメンナサイ、正直言って全然解りませんでした。稽古と公演と、何十回も関わっていたのに...。ある日観に来たNAOTO君も「キミ達の演奏している音楽はともかく、劇の内容はさっぱり分からん」とこぼしていました。アンケートにも「全然解らない」と言った内容が多々書かれ、酷いときには「金返せ！」とまで書かれていました。

　アタシも作曲家の端くれとして現代の音楽、「前衛音楽」とでも言いましょうか、そういった新しいものには慣れていましたし、理解出来なくても「そんなもんかネ」と思っていましたが、この「VOYAGE」に関わるに付け、演劇の世界は音楽よりも、もっともっとスゴイんだぁ。とつくづく感じたものです。

　この翌年、同じ主演、演出によるブレヒト劇「セツァンの善人」に関わる事になります。

Yae 真夏の夜のキャンドルコンサート＠天現寺【参】

　今回初めてご一緒させて頂いた、Percussionの渡辺亮さん。

聞けばジュニア・オーケストラに在籍していた事があって、

Violoncelloを弾いていたそうな。

その後吹奏楽も経験。

そんなPercussionist、

なかなかいませんねぇ。

そして更に驚いたのが、絵を描かれること。

今度京都で個展を。

しかも妖怪！

アタシなんぞ、

手先は器用で、

工作は大得意だったものの、

絵はチョー下手で、いわゆる「絵心」は全くナシ。こういうセンスの持ち主は尊敬しまする。

　そう言えば葉加瀬太郎さんや、猫が楽器を弾く絵の雨田光弘さんなど、「音楽家で絵描きさん」って、結構いるのかしら...。