今回33年越しでようやくつくばエキスポセンターに行ったのには(2018年４月７日参照)、きっかけがありました。以前観に行った事のある(2017年８月14日参照、トリックアート展がやっていたからです。
作品数は日立のときよりも、
少なかったように思えます。
まぁ、それでもなかなか楽しめる作品が。
ただ中には、
スマホのアプリと連携しているものもあって、
ちょっと其れはどうかねぇ。
こういう作品は、テクノロジーに頼らず、あくまでその場の見た目の錯覚を楽しむもの。アプリとか組み込み始めたらキリがありませぬ。
日立のときと違ったのは、体感するトリックアートの他に、観て楽しむ「だまし絵」が結構展示されていました。やっぱアタシの世代だと、安野光雅さんの「ふしぎなえ」でしょ。いつもワクワクしながら見ていたなぁ。
高校、大学と同級生のチェリスト、城戸春子さんが出演する演奏会に行って参りました。加えて言うと、今ウチのチビ達がお世話になっているViolinの先生も出演。して、曲目はBeethovenのPiano Trioを３曲。
一口にトリオ３曲と言いましたが、
これは大変なプログラムです。
弾く側も聴く側も。
しかもBeethovenに限った事ではありませんが、
３人しかいないからと言って、
音楽の規模も小さいワケではなく、
例えれば交響曲を３曲聴くのと同じ。人数や音が少ない分、かえって研ぎ澄まされた音楽になって、オーケストラを聴くよりも神経を使うかも知れませぬ。
城戸のハルちゃんはNAOTO君や相川麻里子さんと同じく、Ｇ大附属高校から一緒。しかもこの学年、茨城出身はハルちゃんとアタシしかいなくて、啼鵬的には「おっかける(モノが折れること)」が通じる、唯一の友達。
大学を卒業して20年も経つと、「アイツ、今どうしてる？」って友達がかなり多く、そんな中、彼女は茨城のチェロ界を背負って立つ頼もしい存在。やっぱ頑張っている友達を見ていると、こっちも元気が出るね。
大曲を３曲も。お疲れ様でした。
フルートアンサンブル「フルーツサラダ」のライブを聴きに行ってきました。
頂いたチラシがコレだったんですが、
フルート奏者中川昌三先生率いる、
フルーツサラダ。
親子ほど、
いや下手すりゃ孫世代のプレイヤーとの、
フルート四重奏団。
そこに今回はPiano,Bass & Drumsのリズム隊。
中川昌三先生との出会いは、啼鵬が高校生のとき。そう、もう四半世紀以上前。先生はタバコのCMで一世を風靡し、カッチョイー管楽器奏者の代名詞に。アタシなんざぁ、とてもとても近付きがたい存在でしたが、同級生の先生というのと、同じ茨城県民というよしみで。常磐線でバッタリお会いすることもしばしばでした。
そんな先生も齢七十を超えても尚、現役の管楽器奏者。しかも見た目、誰が見たって七十には見えず、せいぜい五十代。年齢当てコンテストではぶっちぎりで優勝しそうな感じ。
更に驚愕すべきは、見た目の若さのみならず、楽器のテクニックが年齢不相応！ 超絶技巧は全く衰えを知らず、70歳の演奏とは到底思えませぬ。
啼鵬は中川先生に直接、音楽を教わった訳では無いのですが、常磐線の中で先生から頂いたアドバイスのお陰で、今までやってこられたようなもの。それも先生が、かつて牛久市民だったからでしょう。そんな接点でも無ければ、お話しする機会すら無かったと思われまする。
ところでそのフルーツサラダには、NAOTO君の仕事でよくご一緒する、田部井雅代さんも。ピンクのブーツが何ともお似合いでした。春らしくて。
話は少し前に。先週(11/26～)は何かと出かける忙しさ。長野バンドネオン倶楽部のレッスンに始まり、２つのリサイタルの立ち会い、そしてSonor Clarinet Ensembleとの共演(2017年12月２日参照)。その合間を縫って、大きな仕事の納品も。
その２つのリサイタルとは、
このBlogではお馴染み、
Euphonium奏者、牛渡克之氏のリサイタル。
今回は編曲で関わらせて頂きましたが、
東京、盛岡の２公演は、
編成も違うので、
両方聴きに出かけました。
何と言ってもトピックスは、Trumpetの佐々木駿さんの出演。彼とは岩手大学の牛渡さんの研究室発表会でご一緒致しました(2016年１月11日参照)。Violinで。
今回の編曲、１つの曲をPianoの入った３人編成と、Brass Ensembleの６人編成の２種類に。これまで金管合奏の編曲は、あまりやってこなかった啼鵬にとっては、とても勉強になりました。
しかもその金管合奏の中には、
茨城出身のプレイヤーも。
皆さん、お疲れ様でした。
そしてお忙しい中、お越し下さいましたお客様、有り難うございました。
たくみスタジオ卒業生、木原亨君のリサイタルに行ってきました。親御さんからのお付き合いなので、彼が幼い頃より知っていましたが、中学生のときにたくみスタジオに入門。受験対策を。
「優しいメロディー集」とサブ・タイトルに。
会場は１度行ってみたかった、
豊洲シビックセンター。
なかなか素敵なホール。
行くならやっぱ夜だな。
ステージの背面が窓になっていて、
夜景が綺麗でした。
以前にも招待して頂いた演奏会がありましたが、それは吹奏楽(2014年７月11日参照)。時折彼のSoloもありましたが、今回は彼がメインのガチンコ・リサイタル。プログラミングも興味深かったです。
個人的には無伴奏曲のGeorg Philipp Telemannの「12のファンタジーより第７番」が良かったです。元々はFluteの曲ですが、会場全体にOboeの響きを届けている感じの演奏。
実は彼のSoloを聴いて思ったのですが、とてもパワフルな音のキャラクター。今まで聴いた事のないタイプのOboe。なのでPiano伴奏があるよりも、全くの独奏の方が、その力強さがダイレクトに伝わってきて、Oboeの新たな魅力を知った感じです。
あと、ちょっとビックリしたのが、会場のPianoが「FAZIOLI」だったこと。生で聴いたのは初めてかも。ま、さすがにアタシの耳も、Pianoのメーカーを聞き分けられる程の精巧さはありませんがね。
亨君、お疲れ様でした。これからも益々のご活躍を応援しています。
我が師匠の息子さんなので仲良くさせて頂いておりますが、そういったつながりでも無かったら、全く雲の上の人です。国立音大を首席で卒業。ウィーンに留学して、巨匠ミルシティンのマスタークラスを受けるなどの研鑽を積み、帰国後は第一線で活躍。その守備範囲の広さは圧倒的。恐らく日本国民で、彼の音を聴いた事の無い人はいないのでは？というくらい、浸透しております。我ら弦楽合奏団弓組にも、ゲスト・トップスターとして参加して頂きました(2017年１月29日参照)。
そのジョーさんが、
なんと６曲あるJ.S.Bachの無伴奏作品を、
一気に全曲演奏するという、
スゴイ企画。
Celloにも無伴奏曲は６曲あって、
そちらは割と全曲演奏会はやられているかと。
しかしViolinだと、あまり見かけないわね。其れがつくばで聴けるなんぞ、夢のようです。
会場はバッハの森。
アタシが子どもの頃からあるのですが、
行くのは今回が初めて。
SoloやDuo規模のコンサートには、
丁度良い大きさのホールでした。
それにしてもソナタ３曲とパルティータ３曲。テーホーもViolinをたしなむ身なので、その中の何曲かはやった事がありますが、それらを１回のコンサートで全部弾くなど、大変なエネルギーを要します。
ご本人曰く、６曲通し練習を700回やったそうで。３年半かけて。其れで自信がついた、と仰っていますが、100回でも十分自信はつくのでは？ いやはやジョーさん、チョーストイックです。
ちなみにこの頃の国立音大は、デキる人達が揃っていて、ジョーさんの同期にはアタシが尊敬する高校教師、毎年Sonor Clarinet Ensembleの指揮をされる先生もいらっしゃいます。
日本列島は台風の中。啼鵬は浜田真理子さんのコンサートを終え(2017年10月21日参照)、島根県は出雲縁結び空港(スゴイ名称だなぁ)から羽田へ。飛行機は少々遅れたものの、無事到着。
そして次なる目的地は、
青砥！
羽田からは電車１本ですよ。
以前共演させて頂いたエムスタこと、
Music☆Star Mandolin Orchestraの、
第11回定期演奏会を聞きに行きました。
よりによって、こんな台風...。
しかしきくところによると、11回の演奏会中、３回も台風に当たっているとのこと。これまたスゴイ確率ですな。ちなみにアタシが共演させて頂いた第９回は(2015年10月18日参照)、良いお天気でした。
今回のエムスタ、
編曲モノとオリジナルをうまく取り混ぜ、
なかなかバランスの良いプログラム。
啼鵬のようにMandolinのオリジナル作品を知らない者にとっては、Mandolinを更に身近に感じるようなプログラムでした。
アタシも自身の番組で取り上げましたが、今年は芦田愛菜さんがマンドリン部に入部。もうMandolin業界はこのホットな情報で持ちきり!? こりゃ、くるでしょ。MandolinのMovementが。
エムスタの皆さん、お疲れ様でした。
たまたま見つけたチラシ。知らない団体でした。しかしちょっと調べると、知った顔が団員に。最後に会ったのも３年前かぁ(2014年６月６日参照)。
ジャンルとしては、
「吹奏楽」という事になるのでしょうけど、
いわゆる教育現場やコンクールでいう「吹奏楽」とは、
全く違う楽団です。
言ってみれば管楽合奏でしょうか。
それは彼らが一番意識しているようで、
上記の一般的な吹奏楽からすると小編成に属する人数。その中で最大限に響きを作っています。また、決して響きのよろしくない、つくばCapioホールで、非常にイイ感じに鳴っていました。アタシも自身のレコ発でやった場所ですが(2013年８月11日参照)、舞台をせり出したのが、その響きを飛躍的に良くしていると思います。尤も、反響板を立てるとそうせざるを得ないのですが...。
今回は福井県出身の作曲家、木下正道氏の筆による２作品と、Felix Mendelssohnの作品。非常に意欲的なプログラムでした。一般的な吹奏楽のプログラム構成だと、１部に吹奏楽オリジナル作品や、その年のコンクール課題曲、２部にゲストを呼んだり、演出を交えてのステージ、３部はポップス関係といったものが多いですが、そういうスタイルには全くこだわらず、本当に彼らの表現したい音楽を客席に届ける、そういう信念が伺えました。
木下正道氏はかなり研ぎ澄まされた耳の持ち主で、存じ上げないので想像ですが、恐らく吹奏楽畑の作品は、そんなに書いていないかと思われます。それが逆にとても新鮮な響きを醸しだし、大袈裟な言い方をすれば、吹奏楽作家に無い発想のもと、これまで聞いた事のない、新たな響きを創り出しているかのように感じました。
それにしてもこの楽団、10年以上ものブランクの後、再集結。楽団は作る事よりも、続けていく事の方が難しい。是非とも今後も、我々に新鮮な響きを聴かせて欲しいものです。個人的には、いかにもつくばらしい演奏会を聴かせてもらった感じ。次回、大いに期待しています。
この職業をしていると、純粋に音楽を聴きにコンサートに出かける、というのがなかなかムズカシイ。何しろ自分も演奏会をやる側の身なので、単純にスケジュールが合わない事が殆ど。更に優先順位としては、招待券を頂いたものの方が先に。
しかし今回は完全に興味本位、と言うと言葉が悪いかしら。とても聴いてみたかったコンサート。今年ご一緒した(2016年５月15日参照)Saxophone奏者の栃尾克樹さんが出演されている、という事もあるのですが、Pianoの高橋悠治さん、歌の波多野睦美さんという組み合わせは、一応Contemporaryな音楽を学んだ者にとっては、見逃せない音楽。
「風ぐるま」というユニット名のお三方。
方々でお名前は前から存じ上げていましたし、
取り分け高橋悠治さんに至っては、
一般的に知られている現代音楽家の顔を、
小さい頃から観ていました。
しかし、生演奏を聴くのは初めて。
ま、言ってみれば雲の上の人なので、そもそも小ホール規模のハコで、生演奏を聴くなど、贅沢以外の何ものでもありませぬ。聴けばすぐ分かるタッチのPiano。音数をなるべく少なくして、音の空間を最大限に活かした曲作り。そこに声とSaxが絡む。
最近ちょっと現代音楽に寄った曲を書き終えて、来月初演を控えている啼鵬には、ノックアウトだったなぁ。おおよそアタシには作れない音。う～む、刺激になりました。
県南に住んでいると、仕事でもない限り、なかなか水戸に行く機会がありませぬ。啼鵬も最後に行ったのはいつか？ 茨城は2019年に国体を控えていますが、その仕事で昨年県庁に行ったっけ...。その前だと同級生のライブを聞きに(2013年10月５日参照)。
そして今日も同級生の演奏を聞きに。
７年ぶりに新譜を発表する、
Drumerの平井景さんのライブでした。
おっと、平井さんは同級生じゃありません。共演している金髪センセ。
会場のGirl Talkは行くのは２回目。１回目は越田太郎丸さん、柏木広樹さん、コモブチキイチロウさんのTrio。
残念ながら仕事の都合で前半しか聞けなかったのですが、アルバム１つ仕上げるというのは大変な作業。故に収録されている曲も力作揃い。アタシなんかやりたいコト沢山あっても、「時間が...」とか「仕事が...」とかで逃げ腰。いけないなぁ。なんか作りたいなぁ。
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