まさかこんなに綺麗になるとは思っていなかったので、汚れているときの写真を撮りませなんだ。ま、このヤカンの使用感から、汚れを想像して下さいませ。
ヤカンの中。お茶をパックでもって沸かしていたので、茶色く色づいていました。テレビでやっていた通りに、この粉を買ってきてしばらく漬けておいたところ、ピカピカに。他にも水筒や急須など、お茶関係の汚れはバッチリ。
となると、もっと汚れを落としたくなるものを探すのですが、この粉、言ってみれば漂白剤なので、安易にアレもコレもとやっても、効果が出るとは限りませぬ。
洗剤に限りませんが、「万能」というのはなかなかねぇ。
日本で唯一のフランス音楽専門オーケストラだそうな。今回、マエストロがかつて拙作の世界初演をして下った、小松拓人氏。其のご縁で聴きに行きましたが、なんだViolinには知った顔も！ ま、都内のアマオケなんて、ワン・クッションおけば殆どみんなつながるでしょ。蛇の道は蛇です。
今回は全曲Poulenc。ただでさえフランスものはメイン曲候補が少なく、フツーのアマ・オケではプログラムが組みにくいのですが、まさかのプーランク一色とは！
ちなみにフランスものメイン曲はBerlioz「幻想交響曲」、Saint-Saëns「交響曲第３番“オルガン付き”」、Frank「交響曲」辺りが定番。しかしながら幻想はPiano、Harp、鐘(これがイチバン曲者)といった、楽器での出費が大変。オルガン付きだって、当然オルガンが無いと。足踏み程度じゃありませんぜ、教会とかにあるでっかいヤツ。フランクは良い曲ですが、少々コンパクトなのと、フランクの知名度の点で、結局これら３曲、いずれも取り上げるには、色々な意味での勇気がいります。
話を戻しましょう。Poulencは我が弦楽合奏団弓組でも取り上げた事のある作曲家。嫌いではありませぬ。ただ知っている曲が少なく、今回もやった事のある「牝鹿」を除けば、「小象ババールの物語」は存在だけ。メインの「シンフォニエッタ」に至っては、ナニ其れ？レベル。
「小象ババールの物語」は、音楽を知らなくても、絵本をご存じの方は多いかと。そう、日本でも発売されているあの本です。Poulencが曲を付けた、という事は知っていましたし、ファミリー・コンサート等で取り上げようとしたら、レンタル譜に多額のカネが必要で諦めた、という噂も聞いておりまする。
そして音楽の内容は、そんな噂が吹っ飛ぶくらいのビックリ系。おおよそ子どもが聴いて喜ぶような音楽ではなく、冒頭など前衛音楽が始まったのか、と勘違いするくらい。全編を通してシュールで、絵本だからと言って安易に子どもが喜ぶような、平易な音楽で書かなかった作曲家に脱帽。其れはフランスという芸術的地盤がそうさせるのか？ う～む、アタシも作曲家として考えさせられました。
ちなみにPoulencが書いたのはPiano曲。其れをFrançaixがオケに編曲。この天才のオーケストレーションが、更に曲の奥深さを演出したんだろうな。
演奏会や演劇、美術展など、仕事絡みで有る無いに関わらず、なるべく行くようにしております。色々な意味で刺激も受けますし。今回訪れたのは、かつて我がたくみスタジオでViolinを習っていた生徒が出演する演劇。よく演奏会のお手伝いもして頂いておりますが、彼女はどちらかと言うとステージに立つ側の志望。
今回の演劇は、彼女の通う学校の卒業公演。その学校は演劇、俳優、映画監督を目指す人のための学校で、啼鵬も共演した事のある、菊地成孔さんも短期講義をしていたり。
そう言えば観劇も久しぶり。しかも小劇場なので、役者さんの息づかいまでが伝わってくる距離感。皆さんの力演、なかなか素晴らしかったです。アタシの生徒さんもハマり役。会場を沸かせていました。
こういう舞台芸術は、やはり雰囲気や空気感を醸し出すのが最も重要。啼鵬もいつの間にか舞台空間に引き込まれ、気が付くと同じ緊張感を味わっていました。
やっぱいいな、演劇。今回はいわゆる劇伴は殆ど無かったのですが、最後に何故かWieniawskiの「Violin Concerto No.2」の第２楽章「Romance」が流れました。しかもメロはViolinじゃなくて。職業的には其れが気になったかナ。
実のところ、お会いしたのは２回ほど。しかし一方的には割りと昔からお名前を存じ上げていましたし、そして何より東京芸大のOB会である同声会の、茨城支部長さん。
加えて同期の城戸春子さんや、昨年お仕事でご一緒した石坂淑恵さんもご出演。久しぶりにBrahmsも聴きたいし、もう１曲のFrançaixは聴いた事のない曲だったので、これまたチョー久しぶりの水戸芸術館へ。
果たして２曲とも、素晴らしい演奏だったのですが、１つ注目したのは演奏者の世代。よく「世代を超えて～」などと、うたい文句としてありますが、今回の演奏は正に其れ。
Françaixは大御所のSoloを若手と中堅が支えるといった図式。Brahmsの方は世代が離れているにも関わらず、対等な音楽作り。そう、曲も対照的な２曲だったワケ。
それにしても城戸のハルちゃん、スゴイな。一昨年のTrioのときも思いましたが(2018年３月９日参照)、同期の中には音楽から離れた人も少なくないので、そんな中ハイレベルな演奏を聴かせて貰えると、アタシも頑張らにゃと。
アイドルグループの名前ではありませぬ。メンバー全員が昭和38年生まれの卯年。Trombone Trioの演奏会に行って参りました。
何故行ったかと言うと、啼鵬新作世界初演のため。今回はTrombone Trioのための「SONATINA」。思えば2019年は委嘱作品も多く、Mandolin OrchestraやGuitar Duo、Euphonium Quartetなど、たくさん作品を書きました。まるで作曲家のよう!?
依頼者は啼鵬への委嘱第一号の方。その作品も、近年再演されました(2015年２月22日参照)。あれから四半世紀以上経ち、今度はTrombone Trioのために作品を書いた次第。
お忙しい中、お越し下さいましたお客様、有り難うございました。令和元年の世界初演の中で、締めくくりの演奏会でした。初演して世に送り出して下さった演奏者の皆様、お疲れ様でした。
地方に住んでいる者にとっては、地元でこういった音楽が聴ける事に感動。しかも啼鵬が好きなSmooth Jazzの雄、Lee Ritenourですぜ。それだけでも嬉しいのに、Dave GrusinやIvan Linsまで！
更に言えばつくば価格(？)の￥6,500とはねぇ。逆に地方に住んでいて良かった!?
ちなみにこのバンド、東京公演ではBBC Proms JAPANに出演。しかも対バン!? 前半は挾間美帆氏率いる"m_unit"。
で、10年前にfourplayが来たときにも思ったのですが(2009年４月30日参照)、誰が呼んだんでしょ？ そのfourplayも含めて。きっと熱心なSmooth Jazzファンがスタッフに居て、その方が決定権を持つヒトを熱心に説得されたのでしょう。其れでfourplayから10年かかった!? う～む、せめて５年に１回、いや３年でも...。ホントは毎年この種のバンド、来て欲しいんですケド。
パッと見、GrusinのPiano椅子が変な置き方。このヒトはこういやって座るのが趣味なのかネ、と思っていたら、Grand Pianoに対してくの字に置いたKeyboardも弾くためでした。また不勉強で、DrumerはLeeのご子息だったって、後で知りました。
それにしても、やはり「つくばかぁ...」と思わざるを得ないコトも。帰り道、コンサートを聴いたオバちゃん達の会話。「ギターの人が有名なんでしょ？」とか。まさかジャズのコンサートとか言われて、「Ａ列車で行こう」が聴けると思って来たのかしらねぇ。
う～む、主催者さん、啓蒙活動が必要です。次回のFusion系コンサート、10年後ではなく、もっと早く開催して下さい。
今年、やたら委嘱作品が多かった啼鵬。それらはもう全て書き上げ、あとは初演を待つのみ。何となく上半期、下半期みたいに分類出来て、上半期の方は宮崎県は西都原考古博物館で行った「古代組曲」とか(2019年２月３日参照)。
そして下半期の最初がコレ。「序奏とアーバン・ロンド」と題したEuphonium Quartet。ま、Out of The Standardでは、もう20年、Euphoniumと共演していますし、その牛渡克之親分からも委嘱作品は受けているので、Euphoniumの曲自体は初めてではありませんが、其れが４つ揃った室内楽となると初めて。
尤もこれまでTrombone Quartetや(2015年２月22日参照)、Cello Quartetも書いてはいるので、そんなに未知の世界ではありませぬ。ただビックリしたのは、今回初演して下さった若手、それも優秀な、いやチョー優秀な若手の皆さん、その素晴らしさに「Euphoniumって、こんなんだったっけ？」と、世代の違いによる音楽の違いを、肌で感じた次第。もちろん牛渡親分だって、優れたプレイヤーなんですが。
ただ、今回アタシを悩ませたのは、同じ演奏会のプログラムにのった伊佐治直先生の曲。ムムム、方や芥川作曲賞受賞者と、大衆音楽で日銭をチマチマと稼いでいる音楽屋を、同じ演奏会に乗せるたぁ、酷ですわ。
ともあれ、初演して下さった演奏家の皆様、そして台風迫る中、お越し下さいましたお客様、有り難うございました。
最後にお会いしたのは、どうやら2012年の暮れ。吉祥寺Star Pine's Cafeでの「Live dejavu Vol.7〜年忘れスペシャル」のよう。同い年のスゴい鍵盤奏者、松本圭司さんのライブに行って参りました。共演はSaxophoneの太田剣さん。ここ数年、信州ジャズでご一緒させて頂いておりまする。
啼鵬はかつて、圭司さんのファンクラブに入っていた事もあり、同世代で最も刺激を受けたアーティストでもあります。この日も素晴らしいプレイを間近で。久しぶりなので、話に花が咲きましたが、最近はかなりClassicに興味をもち、勉強されているとのこと。小曽根真さん然り、やはりJazz界の方は最終的にはClassicの魅力に気付くのでしょうか。
それにしても今回のライブ会場、啼鵬にとっては再会の場所!? 前回訪れたときには、Bassの土井孝幸さんと再会(2018月5月24日参照)。ま、アタシも其れを狙って行っているのですが、幸い立地も比較的近く、行きやすい店。
思えば圭司さんのプレイ、今回のようなライブは初めてでした。いつもはNAOTO君のサポートや、アタシも含めた共演でしたし。ようやくアーティスト松本圭司を聴けた気がしました。あ、もちろんフツーにアルバムは持っていますケド。今回は前半しか聴けなかったので、次回はも少しゆっくりと。
日本に於けるゴスペルの第一人者、亀渕友香(故人)が組織したThe Voices of Japan。そのピックアップメンバーから成る「VOJA-tension」のコンサートが、つくば市ノバホールで行われました。
実はこのメンバーの中に、現在我がたくみスタジオで和声学を学ぶ歌手がいます。榊原暁君。つくば市出身で、お母上様はピアニスト。啼鵬の大先輩。そんなご縁もあって、このコンサートはFMうしくうれしく放送の私の番組「限りなく啼鵬の音楽全集」でも紹介。アタシもゴスペルは大好きなのですが、その割りには曲もたいして知らず、やはり日本での定番、「Sister Act(天使にラブソングを)」くらいしか。
彼らのステージは、歌声のハーモニーも去る事ながら、照明の演出も素晴らしく、とても楽しめました。メンバーそれぞれのSoloとChorusの対比、また醸し出すハーモニーは、啼鵬の想像するゴスペルそのもので、日本人のゴスペルもここまで本物に近付いたかと、亀渕友香の功績を改めて感じる次第。
啼鵬もアルゼンチン・タンゴという外来音楽をやっていますが、文化の違う地域の音楽を、どうやって日本で聞かせるか、いつもそればかりを考えておりまする。VOJA-tensionもゴスペルを軸に、オリジナルからカバーまで、様々なジャンル、スタイルの音楽をレパートリーにしている模様。彼らの活動は目が離せませぬ。
そして榊原暁君、凱旋公演おめでとう！
これまた昔の生徒さんが出演する演奏会。行って参りました。
この団体を説明するには少々長くなるのですが、ぶっちゃけ牛久市で音楽的に育った子達！と言うと端折りすぎか...。牛久市には子ども達のオーケストラ、MUSEオーケストラうしくというのがあって、今回の出演者の多くはこのオケ出身。で、多くは更に上のうしく音楽家協会に所属していたり。このRefle Artistec Spirits、略してRASは、このうしく音楽家協会の若手によるグループ。って事かしらね。
とにかく牛久市という街は、音楽に限らず美術も、そして啼鵬が関わっているコミュニティーFM等、「文化」とは何かという事を、しっかり向き合いながら発信していく、素晴らしい都市です。それは今に始まった事ではなく、もう何十年と。
かつて啼鵬の敬愛するFlute奏者、中川昌三先生がお住まいだったという事もあり、芸術面での先生のリーダー・シップとカリスマ性は、今の牛久の文化を語るに欠かせませぬ。
今回の会場は、このグループの冠にもなっているリフレプラザ。A.R.C.のレコ発でも使わせて頂きました(2016年３月21日参照)。彼女らはこのリフレのオープンに合わせて結成したそうで、つまりリフレをホームとする合奏団。この日もほぼ満席。今後の活動、大いに期待します。
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